雪慈诗歌研讨会范阳诗坛32期

诗人雪慈

一.雪慈诗歌

1、时间或空间（外十九首）文/雪慈一滴水，从诞生到消亡她在人们眼中的位置

是的，是人们，不是人群或者人民

这样产生的地域性落在纸上，长城一样蜿蜒至远方

2、自画像我在一个黄昏忽然看清了我的模样我和摇椅在一起我就有了颠倒的影子我和刀在一起我就成了厨娘当我躺下，和地板在一起我就好像成了山林不，不对是一小块暗红色的田野而此时，夏日微风像小野兔子一样从我身旁溜过钻进了我圈养的绿萝丛中3、蝴蝶在未来的天气里凝固的奶油总会融化的吧！会有油脂掉下

水面上画出梵高的星空我深信凤尾蝶也喜欢这种抽象之美她隐藏在叶子背面为具象的日子修行在修行中成为某一变异的物种有时我喜欢她喜欢这种不合时宜之后融入人群的甜蜜翩跹的身姿和视角独特的眼睛大部分时间我对于这种美的现代性保持一小块儿奶油的距离和一只枯叶蝶足够固执单一的警惕4、我的祖国指得是万里长城河北涞源的某一处在杜鹃啼血的季节看黄土之下深埋着将士白骨听耳畔松涛如海般辽阔沿着长城残存的部分走我说的是母亲的血脉龙葵结酸甜的果子曼陀罗开白色的鲜花小小的苍耳总能沾满纯棉的裤脚这新生事物中最最明亮的部分是我。也是我深深热爱的祖国5、锄禾

选好的地要披头散发地侍弄下去山里的野花啊请别笑我傻天桥下的流浪汉也请你抬头看看我在燕山，我有哑巴的眼也有瞎子的心我的土地从不负我你可以看见她一年又一年开满金黄色的小花6、上坡路中年以后，越来越喜欢进山走上坡路边走边腾空，边走边遗忘

越来越深信在山路拐角，总有一株开花的植物在等待我的到来山中静下来的时候向水中俯身四十五度角的位置可以照见圆月也看清残缺的自己呵，山路也有起承转合世上哪有没完没了的上坡在路上，我找到的知己也只是口渴时饮下一碗粗茶而已7、秋天的悲凉叶子上面它有伤，它还没有落也许还要等很久，久到我看不见叶子上面它有伤，它还没有落也许不，不能说了它离大地那么远，远到我摸不着叶子如何受得伤，我不知道我知道。叶子上面受了伤不，不能说了它离秋天那么远，远到我望不到青涩筋脉，血的朝朝暮暮它离冬天那么远，远到我想不了树叶围坐火炉十年黄土，十年，又黑土叶子上面有伤，它还没有落它有伤8、与子书孩子，现在我已为你画好翅膀希望你能像白鸽子一样在真的蓝天上飞翔为此，我还在人世的下方画上简单的大地，泥土鼓掌的花朵这些我期望给你的干净得不掉一滴眼泪孩子，现在你的血液里金属的部分还在蛰伏还没有一道光撕开你成长路上的马赛克指引你，到达你想去的地方我也想把深层次的意义画一些出来给你。但人至中年，我已疲倦不堪人时难免起承转合你是我一脉相承的烟火孩子，这是我画给你的也是你告诉我的现在我们的双膝以下全部空白9、花

10、梦到窟窿山一你一边存在，一边消失新生的部分在我身上越来越坚硬越来越像你一样我爱的人从山下来到山上和我擦肩而过，并不停留日子在虚实交替间渡过漏洞百出时硬化的边缘锋利如刀可以剌伤任何企图靠近的物质但我依然固执地选择相信在窟窿山的拐角总有一株开花的植物在等我二在想一个人他即将带来窟窿山的某种消息最近一段时间以来窟窿山像梦一样一次次来到我四十几岁的早晨从我的心上碾压过去令我成为玻璃，不锈钢或者天空一样某种复合之后的物质我盼着玉门，窟窿山，鱼儿红乡的模样能再一次清晰起来我看到雨后的，被踩得稀巴烂的车前草还在风凌石的脚下大风沙穿过半山中大大小小的窟窿发出精灵般的尖叫我看到橘红色测线，一道又一道绕过村落，穿过山体，直达远方三我在过的，最后的玉门市已回不去了我到过的四千五百米的妖魔山是窟窿山的一部分野外工作是回忆的一部分眼睛肿胀是眼下生活的一部分如今，我依然热爱登山太行山的金莲花和窟窿山的铁线莲一样互为死者和生者他们天各一方，彼此熟识又分明陌生呵，多像我曾对你有过的大雪纷飞的爱情11、一隅池塘幻想中的假面舞会只在某一特定时点到来落叶先生，浮萍小姐相拥在绿翡翠展开的裙角松鼠像个演员，他快速滑过水面消失在去往松林的路上寂静在水的深处无休止地歌唱12、花瓣上浮动着光影喜欢无风的晚上一個人饮酒容易举止潦草可以避开一个人在你心里砍伐草木也可以照亮去年的桃花令花瓣上浮动光影沁出丝绸水一小段来路也喜欢酒后照镜子令桃花成为玻璃之梦光影漂浮雨水沿着枝丫向下走一会儿是春天一会儿是秋天13、妈,我有个担心我怕写，给你的詩你教我，要做实在人要我明天带你去农展馆赶集又说人太多太闹腾反复几次后，不去了我只能听着，像个中年人我愿意听着，像个小孩儿我偷偷乐着在看了那么多怀念母亲的文章之后14、塬上青青草你还在南方没有回来但我仿佛能看到你浅绿色的微笑向着天空延展在北方时好时坏的雾霾中隐现神性的光芒妹妹，你是新生的多么好我们拥有一个共同的母亲多么好15、人间四月上午十点钟的太阳有一张圆圆脸她照耀在小城的大街上一会儿这样热一会儿那样热16、礼物上班路上，要经过一座即将废弃的花园这里的松树已长出慈祥的样子凌霄花每年都要开很久仿佛走没了的老人也曾拥有花白的发，红扑扑的脸下班路上，要经过这座花园银杏树的影子在风中，细细碎碎地闪耀鹅卵石甬道有时会硌疼我的脚提醒我不必走得太急我带着我的影子穿过花园像是荒草覆盖石头我的影子在黄昏时分一次又一次跟随我，挽留我，超越我又在新一天来临时隐入潮湿的绿地成为花园的一部分17、影子透过几乎算是灰白色的玻璃窗新年的阳光照着我也照射到桌面上的事物我的目光长时间的停留在打印机的影子里那里有绿箩的影子也许还有玻璃杯的影子他们因隐匿在黑灰色的事物里而令其本身明亮的部分显得神秘我尝试放一些其他事物进去纸屑，斜视或者枯黄的叶子也许是喷香的面包和一个微笑这令影子本身似乎变得有趣起来但当我拿起希尼三十年文选尝试放进打印机的影子却发现它再一次消失不见了18、旧照片到达那一秒的时间有着怎样的凛冽和波澜，我忘记了每一秒都在成为过去现在，时间雕刻好流水在温暖的屋子里，在书架上摆拍的笑容略显僵硬冰瀑在某一节点的悬崖上滴水我在写诗，是的点一滴地把生活琐事记录成雪，成冰，成水然后等你，等一个合适的闪光点令你看到，读出生活中那些泛黄的盛开与凋零-1-、醉酒词1.醉月又何妨反正流水无情，江山无岸由了漫天的月光去吧！反正土地，我一再为之赞美的土地下午四点之后逐渐步入灰色浅黑，炭黑，最后一盆浓墨泼将出去呀！好一个朗月萧然色空世界2.

说久居风中青山失色说月光起伏，流水无根说桃花源只在一缶水柔的梦中说细碎的往事，说漂泊说此时推开窗，看一轮明月高悬于人间之上，说江山一损再损，说故乡几度变迁，说你你是谁你从哪里来?20、夏日黄昏下午，雨后阳光挤进客厅外面是喧闹的，但很美一切都那么安宁如你杯中酒，碗中粮其实，这些也都可以一少再少没有比现在更好的时候了你没有觉得饥饿，也没有什么非做不可的事你看着躺在地上的一道光线在风中摇摆，然后慢慢黯淡了下来

二、雪慈感言

从年到年，坚持了天无雨无雪的涿州居然在年3月17号这一天迎来一场阳春白雪，真是令人欣喜。更让人心生欢喜的是雪慈诗歌研讨会同一天在小城涿州历史文化研究所进行。首先要感谢的当然是诗社领导，给她这个机会听一听身边诗友对雪慈诗歌作品的看法和态度。然后要感谢独鹿诗社的各位老师，牺牲自己宝贵的时间对雪慈拿出来的这二十首文本进行用心的解读并提出诚恳的建议。她有意将可能会导致争论的《时间与空间》放在第一首，年选择18首，以前年度2首。期待各位老师说出自己的观点和看法。找到她的漏洞，断层和逐渐消失的晨露。雪慈必须要感激的是在写诗路上的几个关键节点给过她指点和帮助的老师，涿州的川石老师教她用真情抒写，雷蒙德卡佛教她要打开视野，江西的水边青艾向她展示乌托邦情怀，玛丽奥利弗，博尔赫斯，希尼，，，桃李不言，下自成蹊。这份拳拳心意雪慈收下了并将铭记在心。

三、诗友诗评

雪慈诗歌《我的祖国》赏析

文/江渔《我的祖国》无疑是一个大命题，既要有大而广之的抒情，又要有小而深彻地寄托，不管从地理上还是情感上，都极难驾驭。既然有“我”做为“祖国”的定语，那么恐怕最终情感还是要着落于脚下这方热土，一个你所深深眷恋的地方，才能抽出语言的花朵，呈现出具象的爱。这让我想起了多年前舒婷那首名作《祖国啊我亲爱的祖国》，诗人以饱满的热情，跳跃的语言，斑阑的意象，为我们在时空上营造了一个博大的祖国，紧接着一句：——祖国啊我是你十亿分之一是你九百六十万平方的总和巧妙地完成了小我和祖国的契合，迅速达到燃点，将宏大的抒情变得平易而贴近生活，不再宽泛而空洞。而雪慈是否也能找到属于自己的燃点呢？第一小节，诗人没有从人称入手，而是直接把景深锁定在了万里长城——河北涞源的某一处——杜鹃啼血的季节，一句一拖，用语极简，画面感却极强，外延也极为深广。万里长城本就是民族精神的凝聚，而“河北涞源”境内的长城更是素有中国最好的野长城之称，“杜鹃啼血的季节”更加渲染了一种情怀；诗人把祖国具化成家乡长城这一颇具历史沧桑感的手法，从形意上来讲，无疑可以得到更多的认同，也为后面的抒情拉开了序幕。第二节依然没有复笔描摹，语言客观直朴，看黄土之下深埋着将士白骨听耳畔松涛如海般辽阔写出了长城在特定历史时期抵御外侮，不屈不挠的民族魂魄。而第三四两节诗人以自己的行走，将长城一脉比作母亲的血脉，则山脉走势上丛生的“龙葵”和“曼陀罗”便有了欣欣向荣的象征意义，和我一样皆得益于母体的滋养。包括“小小的苍耳”“沾满棉的裤脚”，都在细节上兼及了个体与统一，让诗意趋于巧慧丰盈。最后一节顺承而下，这新生事物中最最明亮的部分是我。也是我深深热爱的祖国至此全诗达到燃点，尽管诗人一再隐忍克制，前面跳跃的语言还是通通被激活，象一束烟花喷射而出，将小我与祖国锲合一处，璨然绽放又戛然而止。雪慈诗歌秉承了“客观写作，中性表现，细节支撑”的一惯创作态度；这几年又不断开阔视野，兼收并蓄；加之她一次次抵近山川，在体力和毅志上磨砺自我，拓展格局，其作品又多了一份沉实大气。钦佩之余，也祝贺雪慈作品研讨会圆满成功。

酒阑展卷山窗下，

习习香从纸上来

——静夜读雪慈

文/瑭诗女人如花。我把雪慈比作花，她多半不会承认，她可能会说自己是一个粗粗拉拉的女子，与花相距甚远。但在我的心里，雪慈，就是如兰花一样的女子。明朝画家董其昌有首《兰》是这样写的：绿衣青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来。兰草，单子叶植物，多年生草本。叶自茎部簇生，线状披兰的叶终年常绿，它多而不乱，仰俯自如，姿态端秀、别具神韵。这，和我心目中的雪慈何等的相像。因诗相识，因诗相知。我对雪慈的印象，大多都来自她对诗歌的疯狂热爱。在喧嚣的当今社会，雪慈是一个低调的人，在人群中，如果她不言不语，也许你不会注意到她，就像混迹于草丛中的兰花一样，若不是她盛开的香气扑面而来，你甚至会忽略她特殊的存在。沉静的雪慈，也是如此。而谈论起诗歌的时候，她侃侃而谈，旁征博引，正像盛开的兰花，想不引入注目都难。

她对诗歌的执着与狂热，是有目共睹的，她爱诗如命，把能用的业余时间都用来读诗，学诗，写诗，这一点我是佩服至极。她阅读的范围非常广泛，不单纯着眼于国内的作品，还经常阅读许多国外的诗歌名作，这样的点滴积累，天长日久下来，让她的诗歌变得越来越深邃，耐品。回想起来，最先引起我注意的雪慈作品，是那次拒马河放歌大赛她写的那首《拒马河》，那一组诗歌我是极喜欢的，下面我摘录几句“夏季之痛/渔而无获是简单的事/截流使下游无水/稻田龟裂/小河蟹枯死在路上/他的肢体/比眼角的皱纹粗些/比心里裂缝细一些/你一再收紧腰肢/并且越来越瘦/有人向河里扔刀子/有人取了河水/从来不还”看，写得何等自然，沉稳，写出了拒马河畔人们心底的感触与疼痛。她的那首《上坡路》我也是印象极深：中年以后，越来越喜欢进山//走上坡路/边走边腾空，边走边遗忘/越来越深信/在山路拐角总有一株开花的植物/在等待我的到来/山中静下来的时候/向水中俯身/四十五度角的位置/可以照见圆月也看清残缺的自己/呵，山路也有起承转合/世上哪有没完没了的上坡/在路上，我找到的知己/也只是口渴时饮下一碗粗茶而已这首诗写出了中年人对生活的感悟，全诗语言朴素，却把中年人的情怀进行了完美的呈现：学会遗忘，学会腾空，相信美好，正视自己，更难得的是一份淡然情怀。这样的作品成熟，稳健，无疑是一首成功之作。还有她的《自画像》《与子书》《荷花》《窟窿山》《花瓣上浮动着光影》《礼物》《醉酒辞》等这些诗歌，我也非常喜欢，这些诗更贴近生活，易懂，语言和意境的把握很到位，气韵贯通。常常让我在诗句中想起那个“举杯豪爽，心底纯净的个性女子”，她那么真实，执拗中透着可爱与善良。年，对于雪慈来说是收获的一年，“天道酬勤”，她获得了“荷花淀文学奖诗歌类二等奖”和“易水诗歌奖提名奖”。保定作协秘书长吴媛如此评价她的诗:面对芜杂的生活经验，雪慈无疑是敞开而博大的。她对日常的多向度的理解早已超越了狭隘的个人体验，使她能够站在全新的灵魂高地俯瞰琐屑却又令人沉醉的烟火人间。她的诗几乎完全摒弃了精致的雕琢和浮华的词藻，拒绝各种拙劣的文字游戏，只以最朴素的语言，言说着整个人类与世界的秘密。我觉得吴媛秘书长对雪慈的评价非常准确，她的人和作品正是如此。不过，鉴于知识面与阅读面的狭窄，雪慈的许多诗歌我还是不能很好的理解，比如：《时间或空间》一滴水，从诞生到消亡她在人们眼中的位置是的，是人们，不是人群或者人民这样产生的地域性落在纸上，长城一样蜿蜒至远方说实话，读了几遍，我都不能理解这首诗的含义。我感觉此诗太过抽象，雪慈对抽象和具象的把握还没有到位，没能将二者很好的进行转换，让我如坠云雾。与诗友们谈论起雪慈的诗歌，许多人也是和我一样的感觉，说她的诗歌大多看不懂。被誉为“作家中的考古学家”的阿根廷诗人“博尔赫斯”，是雪慈喜欢的诗人之一，也是我非常敬重的诗人，他说过“如果我们读到一些晦涩难懂的东西，那是作者的失败。”我想把这句话送给雪慈，与你共勉。希望你不断挑战自我，早日登上诗歌的更高峰！

一袭诗风两耳生香

——致诗人雪慈君

文/秋之韵凌晨习惯醒来看时间翻阅群里消息却看到一组诗歌深深的被吸引以至于一次性读完一直静不下心来的我感叹诗歌的新奇抽象诗朦胧诗是我最喜欢的一种地域诗歌是眼界是心胸宽阔到心灵之外看到的一切以文字记录让人们眼中呈现一幅幅画卷或悠远或沧桑诵花诗以诗人的视觉细致入微的观察赋予花儿灵动跃然纸上亦羞涩仙活诗人也离不开烟火生活中的琐碎何尝不是诗呢花园池塘照片伤春悲秋用了心的诗人总能捕捉一丝丝影子放大与世人眼里品味多彩这个世界在门外徘徊的我烟雨中品味一丝清新家人是浓浓的牵挂回忆色彩里渲染了七彩虹人生的画笔在17年末画了一幅完美至此新的跳板正在起步祝所有美好马上启程

我爱，故我在

——雪慈之印象

文/虞冰春水初生，春林初盛；春风十里，不如你——雪慈诗歌盛宴。说起雪慈，我想到的是她的真诚与执着。对她的印象颇深之处，一是来自她对诗歌的痴迷，二是来自她饮酒的豪爽，这些都是我所欣赏的，不做作，不雕饰，直接，坦荡。对她精神世界的认知，我愿意用纯粹来形容，她的内心世界里除了诗歌，再无旁骛。每次谈到诗歌，她的独到见解与侃侃而谈，总是让我眼前一亮，只要与诗歌有关，她就如鱼得水，把一个诗意世界立刻呈现出来，这时候，倾听是对她最诚挚的尊敬，随着她语言的指引与诗意的渗透，你会在她的潜移默化间随了她的性，合了她的心，并且会不由自主地折服于她对诗歌的执着与探究。喜欢她诗歌中对生活看似轻描淡写的记述，实际上对生活与生命的热爱已深植于心。有的爱始于一种无声的契合，有的痴迷源于一种精神的依靠，她的诗歌表达是一种灵魂的皈依，是一种内心的抒发，是精神与现实的碰撞，是一种诗意生活的创造。比如她的《夏日黄昏》：下午，雨后阳光挤进客厅外面是喧闹的，但很美一切都那么安宁如你杯中酒，碗中粮其实，这些也都可以一少再少没有比现在更好的时候了你没有觉得饥饿，也没有什么非做不可的事你看着躺在地上的一道光线在风中摇摆，然后慢慢黯淡了下来有人说诗歌不是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在雪慈的诗歌中得到展现——《醉酒词》这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响被称之为一首好诗。诗里呈现的完全是一个小女人的小情怀，而且我行我素，有着自己的海阔天空，完全是一个个性跃起的雪慈在述说心灵深处的话语，与你无关，但与时光有关，与真我有关。请欣赏《醉酒词》1.醉月又何妨反正流水无情，江山无岸由了漫天的月光去吧！反正土地，我一再为之赞美的土地下午四点之后逐渐步入灰色浅黑，炭黑，最后一盆浓墨泼出去呀！好一个朗月萧然色空世界2.说久居风中青山失色说月光起伏，流水无根说桃花源只在一缶水柔的梦中说细碎的往事，说漂泊说此时推开窗，看一轮明月高悬于人间之上，说江山一损再损，说故乡几度变迁，说你你是谁你从哪里来?写诗，除了从诗的内含着手以外，我们还可以从诗的运用手法上着手，诗的语言是意味深长的，所运用的手法也是千变万化的。但常用的手法有比喻,起兴,借代,反衬等，我们写诗的时候，也可以从这个角度深入挖掘。诗的根本语言是意象语言。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。从这几方面来看，雪慈的诗情表达与意象选择做的很好，她能从身边的寻常景物中找到恰到好处的关联。下面请看她关于《花》的组诗：

有多少是你前世遗腹

附身为尘，倾情而歌

——读雪慈诗的一些感悟文/水香怡雪慈是个爱诗如命的人，这一点毋庸置疑，从《十封信》到《拒马河》每一行文字都跳跃着她滚烫的诗心，带给读者的是一种美的享受与感动。近年来，她的作品趋于成熟，已经形成自己独特的诗风，得到了圈内外人士的好评与赏识，尤其年，更是取得了耀眼的佳绩，令诗友们交口称赞、艳羡不已。而雪慈的为人却很低调，如一粒匍匐在地的尘埃，荣誉面前，处之淡然，连笑也是淡淡的。雪慈是个真性情的人。她对酒当歌，有着男儿的豪气；她朗诵《我的南方和北方》声情并茂，眼含泪水；她为某一首诗与别人争论不慕大家，对于一个初学者却从不打击，循循点拨，真心相助。雪慈是一个值得信赖的人，一个可以把心交付的人。她的人品无不映射到文字中，她的诗，没有华丽的辞藻，而每一首都抒发出真挚的情感。或讴歌家乡（如《拒马河》），或书写亲情、友情、爱情，（如《枣枣》《与子书》《十封信》），“孩子，现在我已为你/画好翅膀/希望你能像白鸽子一样/在真的蓝天上飞翔/为此，我还在人世的下方/画上简单的大地，泥土/鼓掌的花朵”,几句简单的谈心似的文字，却发自肺腑，把一个母亲对孩子的期许、祝福刻画得淋漓尽致，拳拳之心，令人动容。她的诗不是简单的叙述与陈述，也不是直白的呈现，而是向纵深开掘，形成张力，使作品形成极大的诗意空间。比如，《时间或空间》“她在人们眼中的位置/是的，是人们，不是人群或者人民”，这两句看似不着意的强调，却能调动读者的欲望，沿着文字的脉络曲靖探幽。无疑，这样的诗才是真正意义上的诗。她的诗诗思巧妙，有独特的切入与视角。如《自画像》，把自己放在黄昏这个特定背景，人到中年，扮演着生活中的各种角色，作者没有直接表达，而是通过大胆想象，选取一连串的意象，诗中有了山林与田野，夏日的风也成了小野兔子，“从身旁溜过，钻进绿萝”，这种构思摆脱了俗套与窠臼，给人耳目一新的感觉。哪怕写政治色彩浓郁的《我的祖国》，也毫无说教感，而把偌大一个题目浓缩到细小的具象，“河北来源的一处、杜鹃花、小小的苍耳、龙葵酸甜的果子、纯棉裤脚”等一系列意象的呈现，使得虚空的诗意有了可触摸的具体感，这种感觉融入血脉就是感动，就是震撼。读完这首没有一句口号的小诗，我感觉到了心跳的加速，心有一种被划过的疼痛。《一隅池塘》，是四季风的同题，我们当中不少人写了，而雪慈的构思却是独辟蹊径。她把池塘作舞池，设计了一场别开生面的假面舞会，落叶、浮萍、松鼠等都成了舞会的角色，静与动的巧妙结合，再加上大胆的想象，使得这首诗诗意风韵，趣味横生。一组《花》的呈现，也是可圈可点。“小慈，今日进山去。只带你/良宵无梦，只走来你/燕山一夜，又似春雪白头/转过一山又一山，皆是/桃红李白，刘伶醉酒/小慈，今年桃花格外繁茂/不似那时植株稀少/醉问，有多少异域之徒/有多少是你前世遗腹”这首《山桃花》用笔细腻，语言轻巧，读来空灵富有乐感。结尾问句更使人脑洞大开，有着柳暗花明的愉悦。“把蝉翼上的蓝推倒/重建一面大海/桃花舞动小斑斓”。这首《朝颜花》只有短短的三行，但作者却为我们铺设出一幅巨大的画面，从细小的蝉翼到宏阔的大海，这是怎样超级的想象啊？一个“推到”，一个“重建”，场面的动感极强，再加上“桃花舞动小斑斓”，读来无不感到诗思荡漾，美轮美奂。“此一去海枯石烂的远/记不住的时候/问问燕山的薄暮红云吧”.这首《夕颜花》也是三行短诗，却从虚到实，虚实相生，虚得空灵，镜头感极强。这似乎跟雪慈喜欢旅游，喜欢摄影有关吧。“之后，你抬头仰望天空/想用一万种迂回的方式展现/暗夜涌出砂砾的部分/你在七月大婚/而我恰巧一身红衣/经过你家口”《石榴花》石榴花是很常见的，而诗人的思路也容易落入俗套，雪慈却能独辟视角，从它的姿势展开想象，开合有度，收放自如。尤其结尾，把自己想像成一个路过的红衣女子，既合情理，又出人意料，吊足读者胃口的同时，再满足人们审美的味蕾，非高手不能及也。总的说来，雪慈的诗涉猎广泛，诗路开阔，既有小女子的细腻，又不拘泥日常的狭隘。善用巧思，落笔不俗。希望她今后，在成熟的语言中少一些惯性，多一些陌生感与亮色；求新求异的同时留一些普通读者能捕捉到的庸常，让我们这些天资不足的粉丝们跳一跳也能尝到桃子的美味！祝雪慈的诗歌之路越走越灿烂！

咬定青山不放松

——品读雪慈诗歌有感文/王爱军加入独鹿诗社时间较短，和诗人雪慈接触的机会不多；仅有两次共同参加的诗社活动和诗友聚会，虽是对坐或者邻座，由于本人木讷沉默、不善交流的缘故，彼此也了解甚少。不过没有关系，不是总说文如其人么，那就从诗歌作品来解读我眼中的诗人雪慈吧。先从一首《自画像》开始，我在一个黄昏/忽然看清了我的模样/我和摇椅在一起/我就有了颠倒的影子/我和刀在一起我就成了厨娘/当我躺下，和地板在一起/我就好像成了山林/不，不对/是一小块暗红色的田野/而此时，夏日微风/像小野兔子一样从我身旁溜过/钻进了我豢养的绿萝丛中。诗人以第一称谓把读者带入一个美好的夏日黄昏，摇椅上是多么惬意，厨房里又是怎样浓浓的烟火气息，多么生活化的描写呀。诗人又不被庸常的生活所局限，从身下地板的木香，转而神游山林，踪至田野。我想这山林、这田野应是诗人屡屡所到之处吧。尤其喜欢结尾一句，“夏日微风/像小野兔子一样从我身旁溜过/钻进了我豢养的绿萝丛中”,多么灵动的诗句，收得顺畅自然，一下子回到了现实之中。早有耳闻雪慈酷爱登山，那就来读一读这首《山坡路》吧。中年以后，越来越喜欢进山/走上坡路/边走边腾空，边走边遗忘//越来越深信/在山路拐角，总有一株开花的植物/在等待我的到来//山中静下来的时候/向水中俯身/四十五度角的位置/可以照见圆月也看清残缺的自己//呵，山路也有起承转合/世上哪有没完没了的上坡/在路上，我找到的知己/也只是口渴时饮下一碗粗茶而已。人到中年，大多数人选择眼下安逸的生活，但诗人却偏爱登山。选择进山去，去走上坡路，去腾空自己，去遗忘过去某一方面的成就。而前面等待的可能是真的一株开花植物，也可能是一首好诗，亦或其他事物。但我想，无论怎样，都定然是未曾拥有过的美好。等山中寂静了，看看水中的倒影，包括一轮圆月在内的自然事物才是完美无缺的，而人总是带有缺憾的。只有山之高大，才可让我们顿觉渺小。当然和山路一样，一个人的人生道路也会有起承转合，一味追求上坡也是不可能的。那就顺其自然吧；只要进山去，只要在途中，就会有别样的风景，就会有一杯粗茶相交志趣相同的知己。难道这些还不足够吗？也许，是亲近大山的缘故吧，这让诗人雪慈性格里有了登山者的执着和青山一样分明的棱角。我觉得在这里是可以忽略性别的，也是对于一位诗人来讲最难能可贵的。雪慈的其他诗作，像《蝴蝶》、《梦到窟窿山》、《礼物》、《影子》、《旧照片》、《醉酒词》等，个人也非常喜欢，反复做了研读，就不一一赘述了。其中一首《秋天的悲凉》印象尤其深刻，叶子上面它有伤，它还没有落/也许还要等很久，久到我看不见/叶子上面它有伤，它还没有落/也许/不，不能说了//它离大地那么远，远到我摸不着/叶子如何受得伤，我不知道/我知道。/叶子上面受了伤/不，不能说了//它离秋天那么远，远到我望不到/青涩筋脉，血的朝朝暮暮/它离冬天那么远，远到我想不了/树叶围坐火炉/十年黄土，十年，又黑土//叶子上面有伤，它还没有落/它有伤。诗人用近似咏叹调的技法，反复吟咏“叶子上面它有伤，它还没有落”、“不，不能说了”，让秋天的萧瑟之感跃然纸上。这又何尝不是一个中年人对于即将逝去的光阴的感叹呢？

好的诗歌作品总让人有意犹未尽、欲罢不能的感觉。就以诗人的一首《醉酒词之二》做结束吧。说久居风中青山失色/说月光起伏，流水无根/说桃花源只在一缶水柔的梦中/说细碎的往事，说漂泊/说此时推开窗，看一轮明月高悬/于人间之上，说江山/一损再损，说故乡/几度变迁，说你/你是谁/你从哪里来?整首诗以多种意象层层推进，最终诘问“你是谁/你从哪里来？”不单单对于一位诗人，就生物意义上的人类来说，又是从哪里来？终将又去向何处呢？这不正是我们需要思考的吗？也许永远在求索之中。作为热爱诗歌的人也是一样的道理，学诗永远在路上，正像诗人雪慈诗句里所说的“所有的飞雪都有来路/所有的泥巴都有归途”。一切都终将归于脚下，那就一起上路吧。

三月，一块奶油正融化

-----浅读米姐诗歌

文/大漠在未来的天气里，凝固的奶油总会融化吧？是的，在未来的天气里，光阴开始明媚，花蕾初露，奶油融化，所有进山和上坡路，在春天的桥段里，成诗，成画。最近几天，米姐的诗一读再读。坦白讲，给她写评，难度较高，我不知道怎么书写，才不辜负她作品的通透。上周去见风影，从琐事聊到诗歌，说到本次米姐诗歌研讨会，风影坚定地说，如雪，你一定要参加，她的诗很棒。于是，我来了，带着敬畏，诚挚和祝福。亲爱的米姐，我们久别，重逢于三月，你听诗歌绽放的声音多好听。米姐对诗歌钟情，深爱，更多是虔诚。她所有的情在一首诗中可以释放到极限。她的诗风干净，诗骨硬朗，诗情玲珑，诗意盎然，而语言的舒缓，文本在情与理之间交替得无懈可击。她取材广泛，写给妈妈的诗，她含蓄；写给孩子的诗，她热烈；写给流浪者的诗，她忧郁；写给爱人的诗，她更多柔情。油田在她笔下，可以变成蔚蓝；荒山在她笔下可以变成宫殿；而窟窿山一直是她的魂牵梦绕，所以才一次次出现在梦中，她后来所到之处，总会和心念之地有关联。《梦到窟窿山》这首诗，虚实结合，起笔平稳，中间部分炽烈，情感可谓达到巅峰，而结尾，难逃一个情字。这样的一个中年女诗人，她的情感是何等丰盈，叫人如何不爱怜！米姐的诗穿梭于中西方之间，时而朦胧，时而平白，无论写诗还是论诗她对诗歌的态度从不敷衍，她对诗歌是挑剔的，爱恶分明，她从不为一首平庸的诗说一句好话，也一定会为一首精彩的诗打开赞美之泉。她说，写诗吧，喝点桂花酒，或者点盘辣子鸡。你看，她是多么真实，多么性情。生活中，那些泛黄的盛开与凋零，继续延伸，米姐，在未来，一块奶油正悄悄融化，刚好入诗，愿岁月不老，愿诗路长青！

衣带渐宽终不悔

——读雪慈诗歌有感

文/若兰花开雪慈，笔名本身就美好好，极富诗意，它涵盖了浪漫风情的飞雪和博大情怀的慈爱。她是一位有着独特个性、执着追求，充满了理想色彩的美女诗人。雪慈博览群书，涉猎面广，古今中外概莫能祥。作为初学者，雪慈是我学习的楷模。读她的诗，有的深远悠长，但又不乏深刻蕴含的哲理，有的自然随性，却能以独特的视角诠释新意，让你或凝思或眼前一亮！辛勤的汗水丰盈着累累硕果，年，对雪慈来说是收获之年，荣誉和鲜花结伴而来，且乘着铺天盖地之势，让每位诗者艳羡和佩服。然而真正的诗人看重的并非是结果，她真正享受的是写诗过程中灵感呈现的美妙时刻。对待荣誉她报以淡淡的微笑，不媚不俗就是最好的逢迎。只是因我个人水平有限文学素养不高，又懒于动笔疏于耕作，对雪慈的好多作品，我都读不太懂，更谈不上深刻领悟。谨以这首我读懂的《与子书》谈谈自己的一些粗浅认识，如有不妥，还请见谅！诗文如下：孩子，现在我已为你画好翅膀希望你能像白鸽子一样在真的蓝天上飞翔为此，我还在人世的下方画上简单的大地，泥土鼓掌的花朵这些我期望给你的干净得不掉一滴眼泪母爱是崇高的，崇高在它的纯净无暇，掺不得一点儿沙子。母爱是深沉的，它藏匿得太隐秘，看不到，摸不着，在母爱庇护下的孩子永远感受不到，只等到失去后才恍然悔悟。孩子，现在你的血液里金属的部分还在蛰伏还没有一道光撕开你成长路上的马赛克指引你，到达你想去的地方我也想把深层次的意义画一些出来给你。但人至中年，我已疲倦不堪母爱超越生命的爱，它是伟大的，伟大在它的无私又无畏，每一位母亲都会拼劲全力把最好的留给孩子，甚至不惜倾其所有。时代的进步，观念的更新，个性的提升，无疑给局限的家庭教育设置了层层障碍，代沟越积越深。有待科学规范的学校教育，纷繁复杂的社会教育，让孩子在纠结中成长，家长和孩子间的矛盾更有可能激化！爱之深，恨之切，所有的付出都得不到回报，无奈又无助，最后是心身疲惫不堪。作为母亲大抵都有同感，本以为孩子大了该省事啦，没想到接下来是更大的劳神！人时难免起承转合你是我一脉相承的烟火孩子，这是我画给你的也是你告诉我的现在我们的双膝以下全部空白最后只能自我释怀，顺其自然，只关心不干涉。孩子长大了，父母已完成任务了，就要将那颗管教的心归零。此首诗从头到尾一气呵成，在起承转合中，无不透出权权母爱之心！心有戚戚焉！这是我个人对此诗的理解！爱有天意，北方的春天少有雪，阳春三月更是少之又，然而今天年3月17日，纷纷扬扬的飞雪应天而降，匆匆赶赴这雪慈专场的诗歌盛宴！是巧合也是天意！我因有事不能及时参加雪慈的诗歌研讨会，非常遗憾！烦请小桃姐代读！若小桃姐因眼不适读来费劲，请水姐姐找诗友代读！最后预祝雪慈诗歌研讨会圆满成功！

探诗

——读雪慈的诗

文／冯小桃读雪慈的诗，像看印象派画家的画，需要充分沉静下来，在周围特别安静，毫无杂念的心绪下，调动所有知识储备，展开想象力，唤醒理智与情感，一遍又一遍，不断揣摩，才能从纷繁丰富的色彩团中，探其形，解其意。而这形、这意也不过一二分，距离诗人本意不知相差多远。开始几遍，我只读懂了《自画像》、《荷花》《礼物》《夏日黄昏》，五六遍时对《时间或空间》《我的祖国》《锄禾》《上坡路》等似乎摸到一点脉络，十几遍之后，像解连环套一样，大部分已解开，但还是有几首模棱两可，如《蝴蝶》《影子》《花》一组，（除了昙花，荷花能明白点），会后向雪慈请教。不得不承认，读她的诗很费劲，我的智商有些跟不上。我一遍又一遍去破解，试图剥茧抽丝，获其精髓与精神内核，很遗憾，我始终抓不到，所以这篇读后感也没有一个像样的标题。我为自己的领悟力惭愧，深觉对不起雪慈。为不负诗友之谊，就我能懂的写一点吧，不当之处，还敬请各位老师和雪慈批评指正。《夏日黄昏》是我能懂也喜欢的一首夏日黄昏下午，雨后阳光挤进客厅外面是喧闹的，但很美一切都那么安宁如你杯中酒，碗中粮其实，这些也都可以一少再少没有比现在更好的时候了你没有觉得饥饿，也没有什么非做不可的事你看着躺在地上的一道光线在风中摇摆，然后慢慢黯淡了下来

这是雪慈前两年的作品，她通过对客观景物的描述，表现出一种闲适的安宁，而“如你杯中酒，碗中粮/其实，这些也都可以一少再少”这种人到中年对身外之物一舍再舍的感悟，使柔美中有了立体感。一首闲适的诗歌获得了存在价值。我能想象出诗人躺在床上享受着豁达之后的那一份美妙和安宁。还有《荷花》一首也很喜欢，这首诗充分展现了雪慈对语言的把控能力，句与句之间转折变化又很自然，例如：今天中午天气开始热了起来留长发的可可站立在人群中你通过她的背影可以认出她来不是她的长发她粉红色的发经常变换造型但她的身姿似乎永不改变在最好的年龄你能在很远的地方感受到花粉馥郁的气息这几句中，从“不是她的长发”往后转折变化，跌宕有序，句与句之间这样变化转折很提神。这首诗视角独特，想象力丰富，到“粉红色的发”我忽然醒悟诗人已在写主角荷花，一个粉红色，一个可可的名字，使荷花可爱起来，也使这首诗令人喜爱起来。还有《自画像》和这首也有异曲同工之妙。我在一个黄昏忽然看清了我的模样我和摇椅在一起（我）就有了颠倒的影子我和刀在一起（我）就成了厨娘当我躺下，和地板在一起（我）就好像成了山林不，不对是一小块暗红色的田野而此时，夏日微风像小野兔子一样从我身旁溜过钻进了我豢养的绿萝丛中前两句是“我和谁谁”在一起的句式，第三句变成“当我”，随后又用“不，不对”语式来强调，这种语言的多变，读来令人耳目一新。（有几个“我”可以去掉。）对这首诗，提一点个人看法，仅供雪慈参考。前面几句一脉相承，语言节奏变化有序，读来很顺畅舒展，到“是一小块暗红色的田野”诗歌已渐入佳境，如果顺着田野写下去，此时刚好抒情言志，随你要表达什么核心都可尘埃落定。可我们的雪慈却突然拐了弯，跳到另一个地方。“此时，夏日微风/像小野兔子一样从我身旁溜过/钻进了我豢养的绿萝丛中”这几句很美很新颖，可感觉上不连贯，前面舒畅的情绪忽然别扭起来，把一种宽阔顺畅带入了小胡同。这或许是个人审美不同吧。雪慈喜欢爬山，写进山的诗很多，例如这首《上坡路》中年以后，越来越喜欢进山走上坡路边走边腾空，边走边遗忘越来越深信在山路拐角，总有一株开花的植物在等待我的到来山中静下来的时候向水中俯身四十五度角的位置可以照见圆月也看清残缺的自己呵，山路也有起承转合世上哪有没完没了的上坡在路上，我找到的知己也只是口渴时饮下一碗粗茶而已“边走边腾空，边走边遗忘”于叙述中表达了诗人特有的人生感悟，“越来越深信/在山路拐角，总有一株开花的植物/在等待我的到来”也表现作者对坚持的事物（美或理念）深信不疑，四个段落，五个观念，在诗人笔下不露痕迹巧妙的融合在一起，整首诗完整顺畅，包容量大，很好的诠释了诗者之心。除了这几首，像《秋天的悲凉》通过反复吟咏，“叶子上面受了伤/不，不能说了”而达到一种悲凉的艺术效果！还有《醉酒词》一组，“浅黑，炭黑，最后一盆浓墨泼出去/呀！好一个朗月萧然/色空世界”很好的表现了诗人洒脱的情怀。雪慈的诗提供了另一种阅读范本，多题材，多视角，不拘泥于小情调。它打破了我的传统阅读习惯，审美情趣。她在语言的运用，整首诗的结构编排上，独具一格。她对诗歌热忱痴迷，不断探索的精神是我所敬佩并应该学习的。她的诗为读诗写诗开辟了更广阔的空间。最后祝愿雪慈在今后的诗歌创作中取得更好成绩！

方寸间闪动的智性

文/八声甘州i.一直很喜欢雪慈姐的诗，她的诗中有着一份知性女人特有的成熟与智性。而这份文字间闪动的智性深深的吸引着我。ii.匆匆读过雪慈姐自选的20首现代诗，不得不为她的才气与努力所折服，她是真的爱诗的，所以才能在方寸的文字间倾泻出如此深挚的情感。因为我个人不大懂现代诗，所以不敢妄评。只得在众多诗作中找出一首自己感触较深的，来做简单的分析。iii.雪慈姐诗风多变且杂糅，经过多年的创作积淀之后，似乎融化成自己的一种独有的风格。曾经有位诗评家说过“没有哪一种解读不是误读”那么就算是误读，就算是会错意，我也大胆的胡说了。iv.《时间与空间》这首诗被雪慈姐放在第一的位置，不知是有意还是无意。在我读来它也更像是雪慈姐的自画像。时间与空间是一个广义而又抽象的概念，听起来会显得有些学术甚或还有些空泛。大概雪慈姐很善于向人们说理。他将这样一个广义的概念，截取、压缩，成为渺小的一滴水，通过这滴水我们就可以直观出最基本的空间形态。“一滴水，从诞生到消亡”从诞生到消亡这句话就使得本有着立体空间性的事物增添了一份时间的顺延。“她在人们眼中的位置”作者刻意用了女字旁的她，这个她字是否会让人联想到作者本身，旧体直诗有着托物言志的传统，将人们视角前的一滴水抽离出去，拉伸了的空间与时间。但水滴我一直认为这一点在现代诗，甚至是西方作家的诗作中也是贯通的。一滴水，她立体、渺小、棱角分明、通透而又纯粹，这几个形容词也像极了在语词的海洋中探寻的人们的写照。紧接着作者似乎生怕不能被人了解内心，刻意而执拗的强调了用人们而不用人群或是人民的缘由，人群是随意而聚集的人，而人民则显得更为生硬。有且只有人们这个词，才能显出这样的亲切感，才能显出这是一群志同道合的人。紧跟着的一句“这样产生的地域性”似乎为我的推测增添了例证，从这一句开始似乎使原本的一滴水，这个局促的意象无限放大，放大到一个群体，一个市县，一个省会，一个国家，甚或是一个世界。作者是要落下的，所以在结尾，作者将本已抽离的事物重新注入到诗歌文本之中，尘归尘、土归土，一滴水最终找到了自己的归宿，落在纸张上侵染、蔓延。这滴水的时间与空间同时生长饱和着她的内涵。“长城一样蜿蜒至远方”长城这个具体而又抽象的概念用在这里，很大程度上表明了作者的气质。“长城”厚重、粗砺甚至是有些野性的，这是一个胸有塞上长城的女子。这个意象让我联想到茨维塔耶娃曾在诗中把自己喻成狮子。大胆而特立独行。一滴水回归于平面之上，作者内心的语词寻找到承载其负重的纸张。在文字间成长蓬勃。在此，我也真心的希望雪慈姐的诗歌可以像诗中所写的这样，跨越地域，跨越时间让更多的人见到理解。致给更遥远的人们，致一百年后的你。

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